O Trono de Oni: Uma Jornada em Bronze Através da História e Espiritualidade Yorùbá!

Embora as tradições orais nigerianas nos ofereçam vislumbres fascinantes do passado, a arte material, em particular os objetos de bronze do século XV, revela um panorama ainda mais vívido da cultura e espiritualidade do povo Yoruba. Neste mar de criatividade, destaca-se o “Trono de Oni”, uma obra atribuída ao mestre fundidor Prince Adeniyi, que hoje reside em um museu internacional.

A imponência deste trono transcende a mera função utilitária. É, em essência, um portal para o mundo dos orixás, entidades divinas veneradas pelos Yoruba. Com seus detalhes intrincados, esculpidos com maestria, e sua simbologia rica, o “Trono de Oni” nos convida a uma jornada introspectiva, explorando os conceitos de poder, ancestralidade e ligação com o cosmos.

O trono, feito em liga de bronze usando a técnica da cera perdida, apresenta um assento largo e robusto sustentado por quatro pés que se assemelham a pernas de animais mitológicos. A ornamentação é exuberante, repleta de figuras geométricas, padrões abstratos e representações simbólicas do universo Yoruba.

Decifrando os Símbolos:

Para compreender a profundidade deste objeto artístico, devemos mergulhar em seus símbolos:

No topo do encosto, encontramos uma figura majestosa representando o Oni, o rei que ocupava a posição mais alta na sociedade Yoruba. Suas mãos estão em posição de oferenda, indicando seu papel como intermediário entre o mundo humano e o divino. Ao redor dele, figuras menores retratam seus conselheiros, guerreiros e súditos, evidenciando a hierarquia social e a importância da comunidade no reino do Oni.

A Arte como Espelho da Cultura Yoruba:

O “Trono de Oni” não é apenas uma obra de arte; ele reflete o ethos cultural dos Yoruba, um povo com forte ligação à natureza, aos antepassados e aos orixás.

• Reverência aos Antepassados: A presença de corações esculpidos no trono representa a importância da veneração aos ancestrais, que eram considerados guardiões e mentores espirituais.
• Conexão com o Divino: Os símbolos de animais mitológicos, como os leopardos, evocam a força e a proteção dos orixás, entidades divinas que influenciavam todos os aspectos da vida Yoruba.

A técnica da cera perdida, utilizada na criação do trono, também revela a sofisticação tecnológica e artística do povo Yoruba. Essa técnica, que exige grande precisão e domínio dos materiais, demonstra a capacidade de inovação e criatividade deste povo ancestral.

Um Legado Duradouro:

O “Trono de Oni”, presente em um museu internacional, é um testemunho vivo da rica cultura do povo Yoruba. Ele nos transporta através dos séculos, convidando-nos a refletir sobre a força das tradições ancestrais, a beleza da arte africana e o poder da criatividade humana.

Este objeto artístico não apenas adorna espaços museológicos; ele ecoa as vozes dos ancestrais, transmitindo histórias e ensinamentos que permanecem relevantes até hoje. O “Trono de Oni” é um lembrete poderoso da necessidade de preservar a herança cultural e de reconhecer a diversidade e riqueza das tradições africanas.

Um Último Detalhe:

Para finalizar nossa jornada, vale mencionar que, segundo a tradição Yoruba, os tronos eram não apenas assentos, mas também símbolos de poder e autoridade divina. O Oni sentava-se no trono para realizar cerimônias religiosas, resolver disputas e administrar o reino. Sentar-se neste trono significava estar em conexão direta com os orixás, recebendo a sua bênção e guia.

Que esta breve exploração do “Trono de Oni” desperte em vocês a curiosidade por conhecer mais sobre a cultura e arte Yoruba!